5º Encuentro del Humor y la Historieta – 2012

Sólo unos pocos sabían lo mal que estaba. Para nosotros, los que leíamos a Clemente todos los días, los que teníamos los ojos llenos de las maravillas que mostraba en sus programas de TV, los que lo habíamos visto crear belleza, humor y poesía constantemente en sus dibujos a toda página y lo quer+íamos como a un gran amigo por tantas veces que nos visitó en Lobos, sonrisa a cuestas, siempre cordial, desparramando genialidades, fue una terrible sorpresa: se nos fue El Negro…

Había nacido en Salta el 9 de Noviembre de 1948 y tuvo sus comienzos en la revista “TÍA VICENTA” en 1966, Luego, en 1967 publicó en “MARÍA BELEN” su serie “ARTISTA, FLOR, EJECUTIVO” y ya nadie lo pudo parar. “ADÁN”, “LA HIPOTENUSA”, “PANORAMA”, “TÍO LANDRÚ”, “SIETE DÍAS”, “LA BELLA GENTE”, “CRONOPIOS”, “ATLÁNTIDA”, “SATIRICÓN”, “MENGANO”, “LA JERINGA”, “PRIMERA PLANA”, “SEMANA GRÁFICA”, supieron de su talento y consolidaron su fama.

Colaboró con las secciones Humorística y Política de la revista “ANÁLISIS” de 1968 a 1971, creó “LAS INVASIONES INGLESAS”, un cortometraje cinematográfico de dibujos en 1970, y empezó tempranamente a publicar en el diario “CLARÍN” en 1968, en varias secciones.

En 1973 aparece en el mismo diario su tira diaria “CLEMENTE”, que le permitiría expresar libremente su humor canchero, simpático, entrañable, y convertirse en un referente indiscutido del porteño de barrio, del hombre común, del que tiene una sonrisa irónica y una ocurrencia inteligente e inesperada para enfrentar la actualidad. También comenzó a publicar por aquellos tiempos una página de humor en la revista dominical Viva.

Entre 1976 y 1982 publicó una página semanal de humor sobre temas deportivos en la revista “EL GRÁFICO”. Muchos de sus dibujos han sido y seguramente seguirán siendo reproducidosen Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, México, España, Francia, Italia, EE.UU., Cuba, Bélgica, Alemania, Bolivia, Puerto Rico, etc.Varios museos de Argentina, EE.UU., Suiza, Francia, Italia, etc. exhiben sus trabajos en forma permanente.

En 1978 Clemente protagonizó una recordada polémica púcblica con el conocido locutor de radio Rivadavia, el Gordo Muñoz, quien pretendía, siguiendo los lineamientos del gobierno militar, impedir que la gente tirara papelitos en los partidos del Mundial de Fútbol. Encabezando una rebelión simbólica, Clemente mantuvo una ferviente campaña por los papelitos y se puede decir que ganó el partido por goleada: las canchas se cubrieron de ellos.

Luego sus actividades y su creatividad no parecían tener fin: Ha presentado numerosas exposiciones individuales y colectivas, charlas y conferencias en Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Mar del Plata, Rosario, Salta, Jujuy, Río Negro, Chaco y en el exterior.

Realizó en 1987 una muestra retrospectiva de su obra, denominada “20 AÑOS NO ES NADA” en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (Recoleta), visitada por 110.000 personas. En el mismo centro también realizó en 1999 una “MUESTRA DE ORIGINALES A COLOR”, publicados en la Revista Viva desde 1994 a 1999.

Entre Septiembre y Octubre de 2004, su personaje principal protagonizó la muestra integral “Clemente 30 pirulos” en el Palais de Glace. Otra importante exposición con motivo del lanzamiento de la Edición especial de su libro Humoris Causa en el Espacio de Arte Pasaje 17 organizada por APOC en Diciembre de 2007. En Septiembre de 2009 junto a TUTE exhibieron sus dibujos en la muestra “EN EL NOMBRE DEL HIJO” en Alcalá de Henares, Madrid.

Su personaje “CLEMENTE” fue utilizado por el Correo Argentino como motivo en una de sus ESTAMPILLAS (1998).

“Biblioteca Clemente”
En el año 2000, La Escuela Nº3 – Juan María Gutierrez, de Barracas bautizó a su biblioteca con el nombre de Caloi. La escuela está ubicada en la calle Dardo Rocha 1226.

“Monumento a Clemente”
En noviembre de 2006 se inauguró el Monumento a Clemente, en una plazoleta que lleva su nombre ubicada en la localidad de Adrogué, Provincia de Buenos Aires.

El personaje de su creación, Clemente, fué nombrado en 2004 “PATRIMONIO CULTURAL DE LA CIUDAD” y Caloi “PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA”, por la Legislatura de la Ciudad de Bs. As, posteriormente en Marzo de 2009 fue declarado “CIUDADANO ILUSTRE DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BS.AS”

Entre el 11 de agosto y el 7 de septiembre de 2000, realizó una importante muestra en el Centro Cultural de Alte. Brown, en Adrogué, en la que se exhibieron originales a color, en blanco y negro, tiras de Clemente y los dibujos de la colección Parliament, y se realizaron proyecciones de las péliculas de “Caloi en su tinta”.

En el ámbito de la televisiíon tuvo también una importantísima actuación como:

Guionista y director de “CLEMENTE”, programa televisivo con muñecos que se difundió diariamente por Canal 13 desde 1982 hasta 1989, y por diversos canales del interior del país.

Director de “Clemente”, microprogramas con animación 3D, emitido entre junio y julio de 2002, por Canal 7.

Creador y conductor del ciclo de televisión “CALOI EN SU TINTA” (ATC 1990-1999, Canal á 2002-2003, Canal 7 2005). Programa dedicado a la divulgación de cortometrajes artísticos de animación, historietas, humor, diseño gráfico, ilustración y artes plásticas en general, que fue NOMINADO para el premio “MARTÍN FIERRO” otorgado por APTRA (Asociación de Periodistas de TV y Radio de Argentina), (92-95-96-97-98) en el rubro programa cultural; y GANADOR del mismo premio en el año 1993. Este programa también fue declarado “DE INTERÉS CULTURAL Y EDUCATIVO” por: Secretaría de Cultura de la Nación, Sub-Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Instituto Nacional de Cinematografía, Fundación Cineclub Núcleo, Municipalidad de Lanús, Federación Argentina de Clubes de Barrio, Dirección de Cultura de Almirante Brown, Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón (Mar del Plata), Honorable Concejo Deliberante del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, por el Honorable Concejo Deliberante de Esteban Echeverría, Fondo Nacional de las Artes, Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Enumerar la gran cantidad de sus libros publicados por ediciones de la Flor y otras editoriales, los muchos premios que destacaron cada paso de su carrera sería largo y estamos más para cerrar los ojos y verlo así, como siempre, con la chispa y la picardía del porteño atorrante, que supo llegar a todos los corazones. Como los de tantos colegas que le rindieron homenaje a través de los diarios, las revistas y las redes sociales.

Lobos lo contó entre los más fieles concurrentes a aquellos legendarios Encuentros del Humor y la Historieta de los años 1978, 1979 y 1980. Su imagen quedó asociada para siempre junto a la de Clemente con las calles de nuestra ciudad, donde duele saber que no volverá físicamente, pero sabiendo pese a todo que estarás en cada chiste, en cada nuevo Encuentro.

En estos días se estrenó la película de animación en que tanta pasión había puesto: Ánima Buenos Aires, con la participación de otros importantes artistas.No pudiste ir al estreno, Negro. Tenías que “salir de gira” como dicen ahora para negar esa tristeza que nos viene cuando se nos va un amigo del alma, un compañero. Pero que lo sepan todos: Clemente no se va, no se va, Clemente no se va…

FERRO

“Hola, campeón, qué hacés campeón, chau, campeón…” Eran los saludos habituales con que llegaba o se iba este querido artista, ser entrañable, gloria del humor y la historieta, que parecía ser eterno. Lamentablemente, un día cruel, imprevista, definitiva, llegó la noticia escrita por su propia hija:

“Estimados Amigos:

Hoy, 4 de Marzo de 2011, en la madrugada, ha partido el Viejo Ferrito hacia otros mundos, acompañado de sus personajes: Langostino, Chapaleo, Bólido, Taras Service, Pandora, y muchos otros que no alcanzaron la trascendencia de los nombrados.

Sobre la mesa de dibujo quedó su plumín y un potecito abierto de Tinta China reseca por el tiempo.

Les ruego en sus corazones un recuerdo de homenaje. Sus restos serán velados en la localidad de Don Bosco, partido de Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina, en la cochería Rufino Pastor, calles José Ingenieros y Uriburu.

Agradecida, su hija Pichi Ferro.”

Eduardo Ferro nació en 1917 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Argentina. Reconocido como un maestro indiscutido por todos sus colegas argentinos, Ferro ha desarrollado una larga y fecunda trayectoria en la historia del humor gráfico nacional.
Comenzó su carrera, a los 16 años, en la revista El Purrete, perteneciente al periódico Buenos Aires Herald. Más tarde realizó Don Pitazo y Aserrín y Pan Rallado para la revista La Cancha.

Pampa Barbara

Ferro con Leguizamo

Luego se convirtió en colaborador permanente de la editorial Dante Quinterno, en su revista Patoruzú -en la cual publicó desde 1937 hasta el cierre de la misma en 1976  y Patoruzito, dónde surgieron sus geniales personajes Langostino, Bólido, Tara Service, Pandora y Pampa Bárbara, entre otros. Desde el ’76, continuó  colaborando en los Libros de Oro de Patoruzú que salieron anualmente hasta 1984 y constituían una tradición fe fin de año. Participó también en la animación del primer dibujo animado para cine hecho en Argentina titulado “Upa en apuros“, siempre en los estudios de  Quinterno.

En los años 40 publicó en el diario La Razón el buzo Chapaleo, creado en una noche, a pedido del diario, que le solicitó un personaje… ¡y al otro día ya estaba “en el aire Chapaleo deleitando a los lectores!  Realizó numerosos trabajos para publicidad y en la década del ´60 publicó a su personaje “Langostino” en la revista francesa Pirouli, con el nombre de “Moulinet”. En los 60, también aparece Langostino junto a El Gnomo Pimentón de Blotta, en la revista 2 Campeones.

Bólido

Estuvo presente en los tres Encuentros Nacionales del Humor y la Historieta en Lobos, desplegando aquí permanentemente todo su alegría de vivir, su amistad sin retaceos  y una simpatía  que lo hicieron uno de los artistas más queridos por los lobenses.

Ferro en la municipalidad de Lobos, 1978, con Morahin, Heredia, Massaroli, Breccia, Prático, Barreiro, Zanotto y Dalfiume

En los años 1980 comenzó su labor docente como profesor de humor gráfico en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea. En 1988, se publicó una compilación de sus trabajos bajo el nombre Lo que el viento devolvió. En los años 90 dibujó nuevamente a Langostino para la revista cultural La Maga.

El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro lo homenajeó, convocando a los dibujantes del mundo /fueron casi 300 los que participaron), para que cada uno reinterpretara una viñeta de su historieta “Langostino” y de otros personajes, cada autor con su propio estilo, pero respetando el guión original de Ferro.
El homenaje se llevó a cabo el 3 de diciembre de 2004 en la UP, y posteriormente se expuso en el CCRecoleta (Marzo 2005), y enlas ciudades de Córdoba y Santa Fe.

Primera página de homenaje a Ferro, donde los dibujantes Felipe Dobal, Guillermo Almeida, Siulnas, Silvio Lamónica, Julio Lagos, Adrián Montini, José Massaroli, Aníbal Freytes, Luis Cedrés, Bianfa, Pablo Fernández, Oscar Grillo, Roger Cou, Carlos Garaycochea re-dibujaron un cuadrito cada uno.

En el año 2006 recibió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, otorgado por los Ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Cooperación de España; y la Fundación general de la Universidad de Alcalá de Henares. Escribió para la ceremonia un texto insoslayable:

Premio Quevedos

“Os doy mis más sinceras gracias, no sin antes aclarar que no le concedo otra importancia a mi ausencia que la que le otorga vuestro importantísimo premio, en honor al cual estimo que debo justificarla. Me entristece, claro, pero mi alma jubilosa estará en todos los actos, para quienes la quieran notar.
Ahora bien, la verdad quiero decirla con lo que me queda del corazón, que cada día más claramente viene diciéndome: “no me exijas más esfuerzos”… y terminé escuchándolo. Entonces: sería muy romántico “Morir en Madrid” pero me aterra imaginar con cinta de luto al brillante trofeo Quevedos. Con esto doy por concluida la parte triste.
Rápidamente paso a lo que atenúa mi taquicardia: ensoñar la sonrisa indulgente de todos vosotros.
Sentir en mi espalda cariñosas palmadas de mis notables antecesores en el premio, diciéndome: “Tranquilo, Ferrito… estáis disculpado. Dibujaremos un viejo con vuestra facha, para que aparezcais en las fotos.”
A estas imágenes se suma la alegría de que sea el gran Mordillo, quien reciba el trofeo en mi nombre. ¿Quién mejor que este amigo del alma, exquisito humorista, ético caballero y… (permitidme que esto, lo diga en “gaucho”) generoso “al mango”?
Continuando, y para ampliar un poco el placer de estar con vosotros aunque sólo sea virtualmente, os describiré de qué manera el célebre Quevedo signó mi vida.
Esto comenzó en los años 30, cuando repentinamente cundió por Buenos Aires una onda de cuentos pícaros llamados “de Quevedo” que atrapó hasta a los chicos como yo, que a la sazón tenía poco más de trece años. Ya no me conformaba con mirar por la ventana el suburbio en que vivíamos y buscaba mezclarme en la “universidad de la calle”. Mamá, que no dejaba de vigilarme, me sorprendió relatando uno de esos cuentos en el cual, por una urgencia física repentina, Quevedo está “ensuciando” el artístico jardín de una condesa que exclama horrorizada al descubrirlo:
“—¡¿Qué vedo?!”—, provocando la famosa conclusión del susodicho:
“—¡Hasta por el culo me conocen!”
Desenlace escandaloso por aquellos por aquellos tiempos, que me costó el único sopapo que me propinó mi madre en toda mi vida, y que no olvido. Un primo culto, que fue testigo del momento, me preguntó algo más tarde: “—¿Sabes quién fue el célebre Quevedo?”. Me encogí de hombros, claro. Para mí era lo que para todo el pueblo: el personaje de los cuentos picantes y ¡Chau! Pero no terminó con su pregunta la intervención de mi primo culto. Me alcanzó un libro de Quevedo. “Léelo —me dijo—, “y después me dices qué te pareció”.
El haber motivado la indignación de mi madre me hizo dudar de que pudieran ser de un genio famoso aquellos cuentillos de Quevedo que divertían al grueso de la gente. Pero gracias al libro de mi culto primo pude leer este fragmento de la Pavura de los Condes de Carrión:

“¡Guarda: el león!,
Y en esto entró por la sala.
apenas Diego y Fernando
le vieron tender la zarpa
cuando hicieron sabedoras
de su temor a las bragas.
El mal olor de los dos
al pobre león engaña,
y por cuerpos muertos deja
los que tal perfume lanzan.”

Allí comprobé que en el mismo asquete de mi cuento censurado volvía a encontrar la inspiración el gran Quevedo.
Pensé en llevarle a mi madre el libro que recibí prestado para que me disculpara, pues llegué a comprender que el humor es digno y propio de los grandes estrados ya que existe en cada Hombre y en su propia y sencilla felicidad.
Que la última risa sea gracias al genio que nos abrió el camino a este Paraninfo.
¡Hasta siempre, Alcalá de Henares!
Muchas gracias.”

Ferro en su estudio, con sus grandes creaciones

En el marco de la 34a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires del año 2008, el Museo del Dibujo y la Ilustración le realizó una muestra- homenaje con la participación del artista, que en ese entonces contaba con 91 activos años. El maestro eligió el título de la muestra, “Ferro, corazón a corazón“, colorea a acuarela el cartel identificatorio (que se conserva en el Museo) y participó de una larga y divertida conferencia con Carlos Garaycochea y el plástico Guillermo Roux , donde deleitaron a la numerosa audiencia donde no faltaban numerosos colegas,  con anecdotas de la redacción de la Revista Patoruzú, de la cual los tres formaron parte.

En 2009 participó con un original de la serie Temas Porteños realizado para la revista Patoruzú en 1939; en la muestra “Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico” que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.
Falleció el 4 de marzo de 2011 a la edad de 93 años. Queda su obra inmensa, que hizo reir a grandes y chicos con un humor sano, xcasi inocente, que ya no se ve pero que se extraña; te extrañamos mucho, querido Ferro: ¡Si nos parece verte todavía por las calles de Lobos, con tus anteojos, tu gorra y tu eterno buen humor, el que nos dejaste para siempre. ¡Gracias por todo, Ferrito!

Quinto Encuentro Nacional del Humor y la Historieta

Ilustración: Horacio Altuna

Diseño: Carla Massaroli

QUINTO ENCUENTRO NACIONAL DEL HUMOR Y LA HISTORIETA EN LOBOS
Se realizará desde el 30 de marzo al 1º de abril de 2012.

Lobos, 14 de Diciembre de 2011.

Por: Info Lobos Diario Digital

El 5to. Encuentro Nacional del Humor y la Historieta tendrá lugar en Lobos desde el 30 de Marzo al 1º de Abril del 2012.

Conforman este emprendimiento: Beto Benedetti, Marcelo Marcos, Francisco Dates, José Massaroli, Armando Etcheverry, José Luis Ortiz, Manuel Carlos Cattoni, Niko Battista, Gustavo Timo, Andrés Accorsi, Claudio Abdala (AFyN) e instituciones de Lobos.

Tal como manifestó a la prensa local el Sr. Beto Benedetti: “El Director de Políticas Culturales Ramiro Leiva, controlará y posibilitará desde su lugar nuestro accionar”.

En encuentro se llevará a cabo en la Escuela Técnica Nº 1 de Lobos, reconocida como el Colegio Industrial de Lobos, que cumple sus 50 años de vida en 2012.

Serán invitados más de 30 profesionales argentinos, entre ilustradores, guionistas y dibujantes del humor gráfico y la historieta.

La secretaría funcionará en la Dirección de Políticas Culturales de la Municipalidad: Av. Alem Nº 149- (7240) Lobos.

Ehh.lobos@gmail.com
www.encuentrodelobos.com.ar
Google: encuentro nacional del humor y la historieta

Cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y ha sido declarado de interés municipal y auspiciado por el Municipio de Lobos.

Los profesionales argentinos son:

Caloi (Carlos Loiseau)- Cacho Mandrafina- Rep (Miguel Repiso)- Juan Sasturain- Guillermo Saccomano- Sendra Fernando Gabriel- Tabaré (Tabaré Gómez)- Liniers (Ricardo Siri Liniers)- Marcelo Birmajer- Tute (Juan Matías Loiseau)- Crist (Cristobal Reinoso)- Carlos Garaycochea- Carlos Casalla (Chingolo)- Cabo Savino- Horacio Altuna- Max Aguirre (confirmó su presencia)- Diego Agrimbau (confirmó)- Lito Fernández (confirmó)- Alfredo Grondona White (confirmó)- Alejandra Lunik (confirmó)- Eduardo Maicas (confirmó)- José Massaroli (confirmó)- Jorge Morhain (confirmó)- Ariel Olivetti (confirmó)- Diego Parés (confirmó)- Gustavo Sala (confirmó)- Salvador Sanz (confirmó)- Lautaro Ortiz (confirmó)- Fernando Calvi (confirmó)- Ignacio Noé (confirmó),  Quique Alcatena (confirmó)- Eduardo Risso- Nico Di Mattia- Juan Bobillo- Lucas Varela (confirmó)- Alan Dimaro- Daniel Paz- Diego Cortés (confirmó)

El año 2011 ha sido muy duro para los historietistas argentinos. Se nos han ido el incomparable Eduardo Ferro, el joven dibujante y humorista Peni, el recordado Víctor Braxator (Mannken), el inmenso creador de El Eternauta, Francisco Solano López, y uno de los más grandes guionistas de todos los tiempos: Carlos Trillo, a quien recordaremos especialmente en este espacio, por haber sido una figura cara a la gente de Lobos, al haber participado en varios de sus Encuentros.

Falleció repentinamente en Londres, el 7 de mayo de 2011, mientras disfrutaba de un viaje de vacaciones junto a su esposa, la escritora Ema Wolf, con la qu tenía dos hijos. Carlos Trillo comenzó su labor profesional en 1963 y al año siguiente ingresó a la revista Patoruzú, de la editorial Dante Quinterno, en la que colaboró hasta 1968), pasando luego a la editorial García Ferré, donde escribió cuentos y notas periodísticas además de guiones para las series de historietas de la publicación: Hijitus, Antifaz, Topo Gigio y La Familia Panconara, entre otras. En 1972 pasó a formar parte del equipo de la revista Satiricón, que produjo un cambio total en la forma de hacer humor en la Argentina. Allí colaboró con Oswal, Horacio Altuna y Lito Fernández, además de escribir numerosas notas. Más tarde, en 1975 pasó a la revista Mengano donde colaboró desde el número uno con Altuna y realizó Un tal Daneri junto a Alberto Breccia.

Con Enrique Breccia realizó entre 1977 y 1982 Alvar Mayor, publicada íntegramente en la revista Skorpio de Argentina y también en Italia, España y Francia.

Con Hugo Pratt y Francisco Solano López, en los ’80

Junto a Horacio Altuna, Carlos Trillo desarrolló una larga colaboración, comenzando por El Loco Chávez, tira diaria que se publicó en el diario Clarín de Buenos Aires entre el 26 de julio de 1975 y el 10 de noviembre de 1987. Continuaron con Las puertitas del Sr. López que apareció por primera vez en la revista El Péndulo en octubre de 1979, y pasó luego a la revista Humor a partir de 1980. Fue llevada al cine en el año 1988, obteniendo el Gran Premio en el Festival Chaplín del Humor, en Vevey, Suiza. También realizan la serie del detective Merdichevsky. En 1982 publican El último recreo en la revista española ” 1984″. En Argentina la serie comenzó en Superhumor, que publicó tres episodios, para continuar en Fierro, a partir del Nº 7.

Con Alberto Breccia y Guillermo Saccomanno

El Negro Blanco, junto al dibujante Ernesto García Seijas, fue la tira que reemplazó a El Loco Chávez en las páginas de Clarín hasta septiembre de 1987. Desde el 28 de abril de 2002 publicó en Clarín Cazados, junto a O’kif.

A partir de 1985, Carlos Trillo inicia una larga colaboración con el autor catalán Jordi Bernet: Custer, aparecida en Zona 84 de España y luego Italia y Francia; LIGHT & BOLD, aparecida en la revista Torpedo 1936 de España y editada en marzo 2001 por Albin Michel en Francia, Cicca Dum Dum, obra erótica por entregas en la revista Penthouse y recogida en libro por la Editorial Mare Nero de Italia y Albim Michel en Francia (bajo el título Bang! Bang!); y Clara de Noche, escrita en colaboración con el humorista gráfico y radial Eduardo Maicas, para el semanario humorístico español El Jueves, la publicación francesa Bodoi y, desde 1991, el diario argentino Página 12. También se publica en otros países de Europa.

Con los dibujos de Eduardo Risso, escribió cinco tomos de Fulu (Glenat), Simon, una aventura americana (Glenat), Chicanos (Vents d`Ouest), Video Noir (Albin Michel / Dark Horse), Boy Vampiro (Albin Michel), Borderline y la larga serie de Horror Revisitado publicadas en Argentina, Italia, Estados Unidos y Francia. Desde 1998 desarrolló una historia infantil titulada Los misterios de Luna Roja, cuyos tres primeros álbumes han sido publicados por la revista argentina Genios.

Con Carlos Meglia, Trillo realizó entre 1987 y 1992 la serie Irish Coffee, para un semanario italiano y Livevil, serie que se publicó en la revista italiana Skorpio, y entre 1991 y 1998, Cybersix. Esta serie abarcó 48 libros de cómics de 96 páginas cada uno, editados mensualmente por Eura Editoriale, de Italia. También se ha publicado en Francia y España. Fue origen de una serie de dibujos animados en coproducción con la canadiense NOA Network y la japonesa TMS Telecom,.Los primeros 13 capítulos fueron emitidos, entre 1999 y 2000, por el Canal Plus francés, HBO en español y Fox Kids de los Estados Unidos.

Con Ernesto García Seijas realizó entre 1996 y 1998 la historia “Brujas!” para un semanario italiano. Para Domingo Mandrafina escribió El Husmeante, publicado en la revista argentina Don, republicada luego en Europa. Con este mismo dibujante, Trillo ha creado: Dragger, Cosecha Verde, El iguana, Spaghetti Brothers, y Viejos Canallas. En 2000, creó con Juan Bobillo la historia Martin Holmes, publicada en la revista argentina Genios, y tres álbumes de 48 páginas a color de Sick Bird, y el el álbum Chocolate con fritas. Desde el 28 de abril de 2002 escribió la tira diaria Cazados que dibujara O´kif para el diario Clarín. En los últimos tiempos se hallaba en plena actividad, desarrollando, con el recordado Walter Fahrer, la serie de 5 historias de “Yo no me llamo Wilson” que le solicitara el editor belga Casterman. Neferu, historia de un gato que se cree rey de la creación que estaba dibujando  Peni (Pedro Penizzotto), Come la vita, dibujada por la italiana Laura Scarpa, y además, guiones para Domingues, Pez, Ignacio Noé y Marín.

Trillo es también autor de varios libros: El Humor Gráfico, El humor Escrito y Las Historietas, para la colección Historia Popular del Centro Editor de América Latina, en 1969. Desde 1975, con Guillermo Saccomanno se encarga de redactar la columna “El club de la historieta” en la revista Skorpio; Ambos redactan parte de los catálogos de las Bienales de Humor e Historieta de Córdoba (Argentina); y también con él es autor del recordado libro Historia de la Historieta Argentina (Ediciones Record, 1980). Fue asesor creativo de la revista Satiricón (1972-1973), jefe de redacción de Mengano (1974-1976) y director de SuperHUM® (1981-1982). Ya en los noventa, fue editor de sus propias publicaciones, Puertitas y CyberSix, desde el sello El Globo Editor.

Una persona muy querida por todos los que lo conocieron, su repentino deceso representa una irreparable pérdida para la historieta argentina y mundial, a la que tanto más pudo haber aportado. Desde aquí, lamentamos profundamente su desaparición y Lobos siempre lo recordará como uno de los más grandes  autores que lo han visitado.

Francisco Solano López, el artista que creó la imagen de un verdadero ícono argentino del siglo XX: El Eternauta, falleció el 12 de agosto en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a raíz de una hemorragia cerebral. Una pérdida irreparable para la historieta argentina y mundial.

Artista de formación autodidacta, luego de renunciar a seguir Bellas Artes, Solano López, que había nacido en Buenos Aires en 1928,  construyó un estilo basado en la expresividad de los personajes y la creación de climas densamente dramáticos. Su carrera comienza en 1953, en la Editorial Columba con el guionista Roger Plá, donde realiza Perico y Guillermina.

Su colaboración con el guionista Héctor Germán Oesterheld (1919-1978) arranca en 1955, al reemplazar a Paul Campani en la serie Bull Rockett, en la revista Misterix, y relizarUma-Uma, que se publicada en Rayo Rojo, ambas revistas pertenecientes a la editorial Abril.

Formó parte de la editorial Frontera desde el primer momento, dibujando muchas de las tapas de las revistas. Siempre con guiones de Oesterheld trabajó en las series Joe Zonda y Rul de la Luna para la revista Frontera, Rolo el Marciano Adoptivo para Hora Cero, más numerosos episodios de Ernie Pike y El Cuaderno Rojo.

Solano López le había pedido a Oesterheld trabajar en una serie de ciencia ficción con un tono más realista que sus trabajos anteriores. Esto llevó a la creación de El Eternauta, la obra maestra de la historieta nacional. La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957, y se extendió hasta el número 106, dos años después. Esta historieta fue reeditada en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo.

Se mudó a Europa entre 1963 y 1968, en donde trabajó para la editorial Fleetway en Galaxus: The Thing from Outer Space, Pete’s Pocket Army, The Wizard of Football, World Wide Wheelers, The Drowned World, Janus Stark, Kelly’s Eye, Raven on the Wing, King Pharoah, Ozzie the Loan Arranger, The Lotus of Liberty Hall, Dark Angel, Toys of Doom, M.A.C.H. 1, Gargan, the Fugitive from Planet Scor, Britain AD 2170, Sweeper Sam, Adam Eterno y una memorable serie de episodios del máximo héroe bélico ingles, Battler Britton, en las revistas Buster, Smash, Valiant, Knockout, Hot-Shot, Eagle y Thriller Picture Library.

El éxito de las reediciones de El Eternauta lo reunió de nuevo con Oesterheld en 1976 para realizar El Eternauta II, para la revista Skorpio, conde comienza a experimentar con otro tipo de pasado a a tinta, alejándose del pincel.

En 1976 comenzó también a colaborar con Ricardo Barreiro, con quien produjo Slot Barr, Ministerio, El Instituto y El televisor, publicadas por la revista Fierro. Ante la difícil situación política que vive el país, Solano emigra con su familia en 1977 a España en donde produjo con su hijo, «Ana» e «Historias tristes».

En 1980 dibuja la serie bélica «Águila Negra», con guion de Ray Collins, para Nippur Magnum de Columba. En Superhumor publica «Calle Corrientes» con guion de Guillermo Saccomano. También creó Evaristo, una versión en historieta del entonces célebre comisario Evaristo Meneses, con guión de Carlos Sampayo. Para la italiana Eura, dibujó una serie de unitarios escritos por Maiztegui, Para Fierro adaptó dos clásicos literarios de relieve político-social: Cabecita negra, de Germán Rozenmacher; y Operación Masacre, de Rodolfo Walsh.

Por esos tiempos, desempeñó el cargo de vicepresidente de la Asociación de Dibujantes, presidida por Eugenio Zoppi,.

Luego se muda a Río de Janeiro en 1984, y trabaja a distancia para editoriales estadounidenses, realizando Freaks, adaptación de la película dirigida por Tod Browning en 1932, con guión de Jim Woodring, para Fantagraphics, y Burial of the Rats, novela de Btam Stoker, autor de Drácula, para el sello Cosmic Comics, propiedad del cineasta Roger Corman.

En 1995, Solano rergresa a la Argentina y realiza El día del juicio, un guión de Ricardo Barreiro, así como El Instituto, la serie erótica Sexy Stories; y la miniserie Aliens: Kidnapped, prolongando la saga cinematográfica originada por Ridley Scott.

Unos de sus últimos trabajos es Los Internautas, publicadosen el suplemento de informática del Diario Clarín de Buenos Aires. Durante el 2001 vuelve a retomar El Eternauta, en El Mundo Arrepentido (1997); y la trilogía El Eternauta: El Regreso, La búsqueda de Elena y El fin del mundo (2001-2010), con guiones de Pablo maiztgegui (Pol), publicados en la Argentina por Doedytores. Además, Solano coordinó las producciones de El Mundo Arrepentido, Odio cósmico y El perro Llamador y otras historias.

Participó en Mano Dura, la investigación periodística de Horacio Cecchi sobre La masacre del Banco Nación en la localidad bonaerense de Villa Ramallo; y colaboró en 9-11, obra coral que las norteamericanas DC Comics, Dark Horse, Image y Chaos Comics! Co-editaron para recolectar fondos para las víctimas y los organismos no gubernamentales de ayuda.

El 9 de octubre de 2008 fue declarado «personalidad destacada de la cultura» de la Ciudad de Buenos Aires.5 La ceremonia tuvo lugar en el salón San Martín del palacio legislativo. En 2010, con motivo del bicentenario de la revolución de mayo que derivaría, en 1816, en la independencia argentina, Solano ilustró el relato de Roberto Lorenzo sobre La Guerra contra el Paraguay, una de las historietas más logradas del volumen antológico La Patria dibujada, publicado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

En el último tiempo, venía realizando ilustraciones para La Sección Imposible, columna escrita por Teodoro Boot para el sitio web de Télam, la agencia noticiosa del Estado argentino; y había diseñado las ilustraciones básicas para el largometraje animado Eva de la Argentina, proyecto de la periodista María Seoane.

Una figura única, irrepetible, producto de una época en que la Argentina bullía de maestros del arte de la historieta, Solano llevó la narración gráfica hasta sus límites, allá donde la ficción se confunde con la realidad, tanto era el humanismo de sus personajes, tanta la influencia de El Eternauta en la mente colectiva. Un ícono del siglo XX. Un ejemplo para los artisas argentinos: un creador comprometido con su tiempo y con su gente. Descanse en paz, don Francisco: su obra no será olvidada.